2025年初冬，一则喜讯让温州文化圈暖意融融：筹划了整整四年的戏曲电影《荆钗记》，获得了浙江文化艺术发展基金的“扶持”。这不仅意味着“温州第一部戏曲电影”即将问世，更是其幕后推动者民盟温州艺术团原团长、资深影视制作人吴建光先生一场长达四十年文化“折腾”的必然回响。

　　吴建光的艺术人生，开局就颇具戏剧性。70年代初，在乐清这个小城，当家家户户在琢磨怎么“搞商品经济”时，吴建光却趴在收音机前，对样板戏听得如痴如醉。小学三年级，他就在学校演出里挑战高难度，出演了《红灯记》里的李玉和。条件有多“寒碜”？没有专业油彩，就用红纸沾水抹腮红；没有合适的帽子，就用两条毛巾往大人帽檐里一塞，愣是把一个铁路工人英雄演得有模有样。到了初中，他升级扮演《沙家浜》的郭建光，一句“朝霞映在阳澄湖上”唱罢，掌声雷动，也敲开了专业艺术团体的大门。

　　1977年，吴建光赶上了“越剧改革，男女合演”的浪潮，成了乐清越剧团招的5名男学员之一，这在当时可是“稀有物种”。19岁就挑大梁演《梁山伯与祝英台》的男主角，铁粉如云。然而，艺术的潮流总随时代而动，1980年，随着女子越剧团的复兴，男演员们迅速从“香饽饽”变成了“滞销品”。无奈之下，老吴只好“跳槽”到了乐清县幻术团，跟着归国华侨余龙孙先生学起了魔术。这段经历看似不务正业，却让他练就了把握观众心理的本事，还跟着全省巡演，第一次见了世面。

　　1984年，幻术团解散，吴建光站在了人生的十字路口，却一头扎进了刚起步的电视剧产业。在深圳拍《阿团》时，没摄影棚就住民居里拍，全凭一腔热爱。为了演好角色，他专程去上戏拜师，又到体工队泡了三个月，硬是把自己逼成了“方法派演员”。这份执着，让他在90年代迎来了高光时刻：演《狂生徐文长》的男主角徐文长，他不仅啃史料，还学起了国画，一个融合了戏曲“亮相”的“狂笑”设计，让他被赞“形神兼备，狂而不癫”；演《蚕乡恩怨》的男主角金大年，和剧组抱回了一个浙江省“牡丹奖”。

　　就在大家以为他要往“老戏骨”的道路上一路狂奔时，吴建光又“不按常理出牌”了。他回归温州，转型幕后，干起了文化策划。当时的温州，民营企业蓬勃发展，但品牌意识尚处于萌芽阶段。企业家们意识到，举办演唱会是提升企业知名度的绝佳途径，但苦于没有专业的策划执行团队。1997年，老吴愣是把周华健“忽悠”到了温州体育场，办起了当地首个大型个人演唱会。他精准地把票价定在三百到八百元，让普通人也能追星，结果两万人的体育场座无虚席。他笑称：“我们不是在办演唱会，是在为温州的企业家们办一场文化庙会。”

　　后来，吴建光又多了个身份——民盟温州艺术团团长。他成了“金牌黏合剂”，把散落各处的盟员艺术家“搜罗”起来，打造出情景剧《光明之路》这样“盟味”与“烟火气”齐飞的佳作，完美诠释了“盟务与艺术的双向奔赴”。

　　然而，折腾了大半辈子，吴建光心里最惦记的，还是戏曲的老本行。2018年，他当浙江省戏剧电影评委，眼睁睁看着温州送选作品那一栏“空得能跑马”，这让他如坐针毡。行，别人不干，我自己来！2021年，他与盟员黄燕舞商定，锁定南戏之首《荆钗记》。温州越剧院版的这出戏手握“曹禺戏剧奖”双奖，演了上千场，群众基础比磐石还稳。吴建光的目标很明确：给这出老戏配一把“现代钥匙”，用电影语言跟年轻人“跨时空对话”。磨了四年多的剑，如今项目终于扬帆启航。

　　从舞台上的“李玉和”到荧幕上的“徐文长”，从文化市场的“拓荒牛”到戏曲电影的“追梦人”，吴建光这一路的折腾，恰是中国基层文化工作者四十年变迁的生动缩影。他多次在时代转折点上主动求变，却从未离开文化这片土壤。这或许正是温州精神另一种维度的诠释——勇于探索，永不言弃。